AUTOBIOGRAFÍA

AUTOBIOGRAFÍA

Mi nombre es Abdalá Andrés García Martínez tengo 25 años, nací en la ciudad de Bucaramanga, departamento de Santander, el 23 de marzo de 1989.

Soy un hombre emprendedor, guerrero, amigable, gran amigo y consejero, trabajador y amoroso. También tengo algunos defectos soy un poco malgeniado. Pero estas cualidades y defectos me han ayudado a llevar a cabo mis metas. Algunos de mis hobbies bailar salsa, disfruto de la música de la Fania, jugar billar, leer buena literatura y jugar futbol.

Mi madre es Yolanda García Martínez de origen Santandereano, ella una mujer luchadora, sencilla y humilde. Tengo una hermana que lleva por nombre Yolanda Estefanía García  tiene 23 años y un hermano lleva por nombre Carlos Arturo Castro García tiene 10 años. Mi familia vivía en el Barrio Girardot.

Estudié en el preescolar de “Los pollitos” cerca del barrio Girardot, recuerdo que allí mis profesoras fueron muy buenas y amables.

En 1994 ingresé a primer grado en Instituto San Francisco de Asís, iniciando mi primaria y ya estaba como uno de los mejores alumnos de mi sección, me otorgaron cuatro menciones de honor las cuales ayudaron a la economía de mi madre, esto lo conseguí durante toda mi primaria. Recuerdo muy especialmente a la profesora Ana Martínez era tierna con sus alumnos. Aquí nació una buena amistad con Jhon Edinson Gómez era un compañero agradable, él estuvo en mis buenos y malos momentos.

En 2000 me cambié de escuela y fui a estudiar en grado sexto en el Instituto Tecnológico Salesiano “Eloy Valenzuela”, allí me destaque por un buen rendimiento académico y a nivel deportivo pertenecí a la selección pre-infantil de microfútbol, este año participamos en inter-colegiados y fuimos campeones en nuestra categoría. En 2005 también sobresalí en la selección de Billar representando mi institución. De igual manera, hice una gran amistad con Luis Carlos Herrera y John Fredy Velandia ellos son mis amigos y hermanos entrañables, me han brindado un lugar importante dentro de sus familias, son mis confidentes y cómplices de cada una de nuestras aventuras.

En este mismo año también me integré a un Club “El Bumangués” en el cual practicaba fútbol, ésta fue una gran experiencia, pues allí me enseñaron técnica, disciplina y el mejoramiento en la convivencia con las personas a mí alrededor.

Recuerdo con cariño a algunos docentes de mi paso por el bachillerato como: Roberto Rodríguez, Alfonso Aparicio, José Alfredo Bojacá e Isidora Palomino, fueron guías de mi aprendizaje, se preocuparon por darme lo mejor de su conocimiento y de su ser, para que cada día yo fuera mejor. En el año 2006 termine mis estudios de bachillerato recibiendo el título de “Bachiller Técnico en Diseño Industrial”.

Mi sueño fue estudiar arquitectura no fue posible llevarlo a cabo y a la vez tenía una inclinación por la Literatura, inicie mis estudios en la Universidad Industrial de Santander en el año 2008 fue un gran paso en mis objetivos, tuve que hacer un receso por motivos financieros y familiares en el segundo semestre de 2013. Por ello, estuve trabajando como administrador y técnico de celulares, este oficio me hizo sentir productivo y así ayudar a mi familia. Sin embargo, no perdía mi objetivo primordial terminar mi pregrado.

Por esta razón tomé la decisión de esforzarme más e ingresar nuevamente a la Universidad en segundo semestre del 2014, esto me ha hecho sentir motivado, pues deseo ser un gran profesional porque siento que tengo el carisma y la dedicación para hacerlo.

TÉCNICAS VISUALES: ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN

SIMPLICIDAD

SECUENCIALIDAD

PLANA Y PROFUNDA

CONTINUIDAD

UNIDAD

REALIDAD

REGULARIDAD

PROFUNDIDAD

PASIVIDAD

FRAGMENTACIÓN

ESPONTANEIDAD

EXAGERACIÓN

EQUILIBRIO

ECONOMÍA

ACTIVIDAD

JUGANDO CON LAS TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL

SIMPLICIDAD

PROFUNDIDAD

SIMETRÍA

 

ESPONTANEIDAD

CONTINUIDAD

Realizado: Andrés García y Andrea Ramos.

NINFOMANÍA VS MI VECINO TOTORO

Con su cine y sus reglas, no sé si el realizador danés Lars Von Trier es un provocador inteligente o un alborotador excéntrico.  Lo cierto es que Lars Von Trier, proclama un arte formalmente más simple, alejado de los efectos especiales dominantes en el cine actual.

Es así que Von Trier, ofrece ahora una película: “Ninfomanía” (2013). Dicho filme es parte de una trilogía llamada “De la depresión”,  la película es la suma de situaciones distintas unidas por una mujer que le habla a un viejo solterón sobre su “yerro” de la hipersexualidad.

Aunque aún todavía se discute sobre si la ninfomanía es obsesión, adicción o compulsión. Lo cierto es que en el filme comienza a verse como pecado, con alguna misoginia. Luego sentimos que se nos lleva hacia otra explicación, gracias a la presencia del viejo, quien contagia el tema del sexo con otros, como el de la pesca.

Ese discurrir es lo mejor del filme, construido con diversas imágenes para salir de cualquier tedio. Es particularmente bien lograda la relación entre la música de Bach con los distintos tipos de acercamiento sexual, afín  con la mención de la literatura de Edgar Allan Poe, todo ello dicho con naturalidad, sin pedantería intelectual. No hay duda de que Lars Von Trier eslabona con acierto sus imágenes y, sobre todo, empalma mejor lo conceptual que va deslizándose entre lo iconográfico.

Asimismo, la relación entre culpa y ninfomanía o hipersexualidad se formula bien en esta parte, sin alardes  para expresar la búsqueda incesante del erotismo y del orgasmo. En este caso, se trata de la mujer, a quien la sociedad le niega la sexualidad que le permite al hombre desde una moralidad disfrazada.

De la misma manera, con buenas actuaciones (personajes bien diseñados), el filme construye una metáfora del arte, de la inteligencia. Se trata de la película con más fortuna en las ideas, y  en lo visual, para alegar que el erotismo aún es misterioso. Aquí, los diálogos son más transgresores que las imágenes sexuales.

De allí que para los espectadores, el hilo narrativo llega desde los dos personajes que conversan la mujer ninfómana y el viejo con sabiduría atenuada; pero, entre ellos, uno es narrador y otro no, en tiempos distintos. Ese es un interesante esquema  que, junto a lo demás aquí dicho, nos hace sentir que estamos  ante un cine con afán de ser buen cine, aunque por secuencias resulte disperso.

Por otra parte, no es difícil recordar el panorama de la animación japonesa de mediados de los años ochenta, en aquel tiempo no sabíamos, pobres ignorantes, lo que podía dar de sí, estéticamente hablando, esa prodigiosa industria, sin embargo, algunos privilegiados  pudimos ver una película creada en aquel país que nos deja asombrados “Mi vecino Totoro”, que descubrió un talento ahora premiado en festivales internacionales y venerado como un gran maestro del cine, que aquí firmó una de sus más hermosas películas.

 Esta bella película indaga con gran sensibilidad y compasión en los misterios, no siempre luminosos, a menudo lóbregos, que rodean la más esencial de nuestras etapas vitales, la que algunos definen como la verdadera patria del hombre.  Observa a la niñez como el paradigma de libertad absoluta, entendida no sólo desde un concepto físico y social, sino sobre todo desde un plano netamente imaginativo o, incluso, espiritual. Los niños como poseedores únicos y exclusivos del mundo tal como es, incluidos todos sus secretos, espíritus y dioses.

Pero la niñez no está exenta de oscuridad, que para el director  es el símbolo supremo de la infancia. La oscuridad o incluso la desesperación, consecuencia de lejanía o enfermedad de una madre, o de un cambio de residencia, traumas que las niñas intentan superar con la ayuda de un padre bondadoso y, sobre todo, de una naturaleza exhuberante, la verdadera protagonista de la película, capaz de refugiar a Satsuke y Mei, de divertirlas, de subyugarlas, de darles ilusión.

En cierto sentido, Totoro es una metáfora, un símbolo y una parábola al mismo tiempo. Representación de las necesidades y los anhelos más profundos de las dos niñas, fuerza liberadora de su aprendizaje emocional. Nos sentimos niños de nuevo es decir, libres de nuevo, siguiendo estas dos hermanas por esta peripecia contemplativa y lúdica, despojada de todo prejuicio y convencionalismo, que existe por el mero objetivo de hacer sonreír. Y como Miyazaki es un hombre de una vasta  cultura, que sabe aplicar ambos rasgos a una historia sencilla con unos personajes llenos de vida, sabe arrastrarnos al fondo de esta poca convencional historia de aprendizaje emocional sin formalismos y sin forzarnos a ir a donde no queremos. Porque queremos.

Con “Mi vecino Totoro” se dan la mano el poderoso minimalismo visual del autor, con un desaforado sentido de la fantasía, más basado en la filosofía oriental tradicional que en la tradición  audiovisual  de su tiempo, todo mezclado con una ligera base de panteísmo y exacerbado respeto por la naturaleza, pues para este cineasta es la conexión con la naturaleza, la aceptación de nuestra unión con ella, lo que nos salva, nos reconforta y nos hace libres, y los seres que en ella habitan los únicos que pueden guiarnos hacia es libertad.

Es una pena que este  mundo cinematográfico haya conocido tan pocas copias, y haya estado en tan pocas ciudades, muchas más personas debían poder tener la opción de verla en pantalla grande. 

EL PAPEL DE LA ESCUELA EN: VALIOSA PROMESA, PINOCHO Y LAS MEMORIAS DE ANTONIA.

Aunque no soy un cineasta empedernido siempre me han llamado la atención toda clase de filmes, en especial, los que muestran aspectos de la vida diaria y que a cualquier  persona en cualquier parte del mundo se le pueden presentar, tales como la crianza de un hijo, el amor de los padres hacia los hijos y  las diversas formas en que los padres educan a sus hijos, se podría resumir lo anterior con el valor de la familia. Teniendo en cuenta, por supuesto, el contexto en el cual se encuentren, las creencias y por sobre todo el valor que los padres dan a un ente tan significativo en toda sociedad: la escuela. Y como a muchos padres he oído decir "esta la única y más valiosa herencia que puede les puedo dejar: el estudio".

Ahora bien, “Valiosa promesa”, de David Grenne, es un filme estadounidense en el que se muestra cómo un padre luego de haber perdido a su esposa tiene que sacar adelante a sus hijos. Tarea que, por supuesto, no es nada fácil de realizar, pues Elmer Jackson está solo ahora y sumado a esto tiene que trabajar para poder mantener a sus hijos Richard, Wayne y Elis niños aún, que deben mientras tanto quedarse en casa esperando la llegada de su padre. Elmer debe sobreponerse a la muerte de su esposa, la figura más importante de una la institución llamada familia, ya no está, todo por sus creencias religiosas. Además, el padre de estos niños tiene que sortear una serie de obstáculos impuestos por el Estado, ya que ve con "malos ojos" que los niños se queden solos en casa, pues según los trabajadores sociales, el señor Jackson no tienen las condiciones ni el dinero necesario para criar y educar a sus hijos. Los avatares que aquel padre viudo debe enfrentar con el Estado hacen que se envie a cada unos de sus hijos a hogares de crianza; al mayor de todos, Richard lo denominan “retrasado mental”, por ello es enviado a un centro psiquiátrico donde en verdad afectan su salud mental. Antes de que todo esto ocurra Elmer les ha dicho y mostrado el valor que tiene el estudio, en este caso el valor de la escuela, y posteriormente, el trabajo, pues es el mejor legado que él les puede dejar. 

Asimismo, “Pinocho”, de Roberto Benigni, es una película italiana que se estrenó en el año 2002; en la que Benigni, célebre actor, también conocido por grandes trabajos como: La vida es bella, hace del personaje principal de la historia. En esta oportunidad Benigni ofrece un filme con tintes fantásticos en el que en un pequeño pueblo de Italia un tronco mágico cae en la puerta de la casa de un tallador de madera, muy humilde, llamado Geppetto quien al ver tan maravilloso tronco decide tallar una marioneta en forma de niño a quien llamó Pinocho. Esta inquieta y simpática marioneta toma vida propia,  lo que sorprende a Geppetto, así como cualquier padre en él nace el amor por su hijo y desde luego, quiere que su hijo sea una buena persona y que tenga las oportunidades que él no tuvo. En este filme es interesante la forma en que se mezclan elementos como lo mágico representado en Pinocho como siendo una marioneta de madera esta toma vida; el hada que acompaña y en cierto momento de la película guía y cuida a Pinocho, mostrándole un camino que a este mentiroso personaje no le gusta o no decide tomar, pues para él no es divertido ir a la escuela a aprender a leer y a escribir, al contrario los juegos y la desobediencia se convierten en centro de la historia de este travieso niño. También, el mundo “real” representado en Geppetto, un padre que sacrifica hasta su propia salud, cambia sus pertenencias para que su hijo lleve el libro del alfabeto a la escuela, pues en últimas ese hecho es lo único que Geppetto dejará como el tesoro más valioso a este pequeño mentiroso. Todo lo anterior mezclado de manera brillante con la historia mágica que nos contaban nuestros padres cuando éramos niños de la marioneta que siempre deseo ser un niño de verdad y al cual en el momento en el que decía mentiras su nariz de madera se le crecía más y más.

También, “Las memorias de Antonia”, Marleen Gorris, este grandioso filme holandés de 1995 es una producción que presenta temáticas como: el amor, la muerte y el sexo, entre otros. Gorris logra conjugar una serie de sucesos en los que estos elementos tan propios del ser humano están presentes; cuando Antonia retorna al pequeño pueblo holandés con su hija Danielle y llegan a la antigua casa de Antonia, donde trabajan arduamente para hacer que esta pequeña porción de tierra produzca frutos para así tener una estabilidad social y económica. Además, esta producción audiovisual resalta la figura de la mujer en una época donde la religión, sacramentos como el matrimonio y principalmente, el hombre tenían el poder de someter a las mujeres. Antonia es la mujer que, a lo mejor, se pudiera decir se sale de lo establecido por esa pequeña sociedad que habita en la película, inculcándole a su hija Danielle sus valores y apreciaciones acerca de los hombres y de la vida cotidiana. Aunque, para el tema que se está tratando es la imagen de la escuela en este filme se puede observar en el acercamiento de la hija de Danielle, Teresa con el viejo amigo de Antonia al cual llamaban “dedos torcidos”, quien muestra y enseña a Teresa el valor de los libros, mediante todos personajes ilustres de la academia con sus mas celebres pensamientos, Schopenhauer, por ejemplo, desarrollando así una habilidad prodigiosa en ciencias exactas y sociales. Para a la postre terminar siendo ella, Teresa, la que terminara narrando la historia de su bisabuela y de muchos de los personajes que se presentan en esta historia.

En suma, en el momento de de observar estos tres filmes, se puede observar que tienen temas en común que son fundamentales en toda sociedad como: la familia, la infancia y la Escuela, además  del tener que guiar y mostrar el camino que cada quien cree que es el más adecuado para sobresalir en una comunidad. Teniendo en cuenta que la Escuela es uno de los actores principales para el desarrollo de una infancia que teniendo en cuenta el contexto en el que se encuentre, ya sea mágico, conflictivo o con obstáculos que superar, siempre deberá tener presente que la Madre, la Familia y la Escuela son las instituciones que guiarán y mostrarán el camino menos empedrado.  

THE PEOPLE VS LARRY FLYNT Y LA GENTE DE LA UNIVERSAL RESEÑA

 Tendría que decir que si bien no soy cineasta ni tampoco director de cine, no es descabellado pensar que el "Hombre del Escándalo", es un filme bien logrado, puesto que más allá de mostrarnos la vida y obra del dueño de uno de los imperios del entretenimiento para adultos más grande, con la creación de la revista Hustler, nos adentra en aquella lucha moralista y de libertad de pensamiento y expresión que se empezó a dar con la aparición de dicha revista en la América de los años 60° y 70°; esa lucha por querer mostrar la verdad de aquellas pasiones y lujurias que tienen los seres humanos en general, a partir del deseo y el sexo, la libertad que como personas y ciudadanos inmersos en una sociedad reglamentada tenemos por mostrar nuestras opiniones y pensamientos más íntimos, aspectos sobre los cuales en esencia se mueve el filme y que pone a quien la observa , no sólo en un contexto de cómo era la sociedad de aquel momento, sino que nos muestra nuestra condición humana y social que está vigente y que esto va más allá de lo bueno y lo malo, de lo correcto o incorrecto, sino que a veces la sociedad le teme a lo que pueda generar el hecho de seguir lo que realmente sentimos, y que de una u otra manera eso nos hace ser seres duales socialmente hablando, muchos de nosotros tenemos algo de abogados, algo del mismo Larry dentro de nosotros, el poder ver como la película nos pone por ejemplo frente a una mujer que rompe con la época, que trasciende los tabúes de su condición de mujer, de que más allá de ser una idea mal sana el sexo es parte de cada uno de nosotros, que aquella inconformidad frente a la revista Hustler no es más que un hecho de conveniencia frente a otros ejemplos como Play Boy, quienes si podían comercializar su revista, de que para la América de ese momento no era posible ver a un hombre como Larry Flint extremadamente excéntrico y entregado a las pasiones rompiera con los estamentos de la sociedad del momento, tanto así que llega a estar privado de su libertad muchas veces, sufre atentados contra su vida, queda postrado en una silla de ruedas de por vida, viudo pues su esposa muere, y si a eso le sumamos todo lo que tuvo que pasar para mantener su revista circulando, supo mantenerse en pie y con su idea de libertad y placer a partir del sexo con más fuerza, sigue vigente en la industria del entretenimiento para adultos y como aquel que logra romper con los tabúes y represiones de su época.

Ahora, volviendo al plano latinoamericano y más precisamente al colombiano representado en la irrisoria película "La gente de la universal", este trabajo colombo español, en el que su director Felipe Aljure presenta una historia típica de la sociedad colombiana, ya que el rebusque y la supervivencia de las personas es un elemento que se refleja en todo el transcurrir de este filme, por esta razón cada persona actúa en beneficio personal sin importarle lo que al otro le suceda. Así, Diógenes Hernández tiene su propio negocito, "La Universal" una pequeña agencia de detectives privados, ubicada en la ciudad de Bogotá. Esta agencia tiene como centro de operaciones un pequeño y precario apartamento donde vive el ex sargento y su esposa Fabiola, una mujer corriente, ama de casa y secretaria de "La Universal", esta afectada por el desamor y el poco deseo sexual que tiene por su esposo, se involucra con uno de los detectives de la agencia, Clemente Fernández, más conocido como "Pepe", sobrino de Diógenes, pues es él ahora quien con su juventud e ímpetu viril, la hace sentir que tiene una nueva oportunidad de ser amada. En este momento el manejo del cuerpo por parte de "Pepe" se ve reflejado en sus expresiones faciales y corporales  como: una picadita de ojo, una mirada picarona o una cogidita de nalgas, que hacen que Fabiola no se resista a sus deseos e insinuaciones sexuales.

De otra parte, como en todas la empresas debe haber una figura de liderazgo que guíe y organice diversas estrategias y reglas para las personas conforman el negocio. En este caso Diógenes representa esa figura, pues cree que es el único posee el control absoluto de los asuntos, trabajos y pagos de los servicios que presta su prestigiosa agencia, ignora que su joven sobrino y deseosa esposa hacen negocios a sus espaldas en los cuales se ven beneficiados económicamente. De igual manera, él utiliza sus mismas artimañas para tomar ventaja sobre las negociaciones que realiza por su lado. Cabe resaltar que el dinero juega un papel importante en el filme, porque quien lo posee tiene el poder de mitigar sus necesidades y a su vez de comprar y dominar a otros para el beneficio propio.